一部跟拍捷克花滑少女三年的纪录片《Up Again》，在伊赫拉瓦纪录片电影节完成世界首映。导演埃莉什卡·奇尔科娃·安德尔索娃说，她拍的是冠军的上升，也是冠军在冰面之外的日子。 影片开场是一片黑暗，只有冰刀高速刮擦冰面的声音灌满影院。这个声音动机在片中反复出现。导演的解释是：无论芭博拉·弗兰科娃走到哪里，"精神上，她仍然在冰上"。 导演本人曾是竞技花滑选手，也担任了这部影片的剪辑和配乐。她说，正因为自己有冰上的经历，她看得懂打分系统，也听得懂花滑的技术语言。这种共同理解让她很容易与当时已是捷克全国冠军的弗兰科娃建立联系。此后三年，剧组逐渐与她的家庭走近。导演表示，很感激这家人给予的信任，让他们不只观察芭博拉的体育生涯，也能看到生涯背后的日常。 观众最初见到的芭博拉15岁。随着她接受越来越大的挑战——先是在意大利一所知名花滑学校受训、离家生活，后来又前往美国——压力不只落在她身上，也落在她的家人身上。导演这样概括这项运动的残酷： 冰上的三周跳只持续几秒钟； 背后是多年的体能训练； 还有精神上的孤立。 没有时间上普通学校，她的日子被网课、理疗和严格训练填满。镜头以近距离跟拍捕捉她在冰上的每一个动作，速度常常快得让人眩晕，弧线幅度也极大。冰刀刮擦声与自然环境声在片中同样关键。导演说，声音在她的作品里不是背景，而是"通往影片所探讨主题的路径：表演、期待，以及在一个不断用成绩评判人的世界里寻找自己的位置"。 她此前的纪录片《普里皮亚季钢琴》同样围绕声音构建，探访的是切尔诺贝利隔离区中被遗弃房屋里残存的钢琴声景。1986年核电站事故后，那里曾有数千人被要求迁离。 新片需要另一种更私人的平衡。导演说，最大的挑战是在足够靠近以捕捉私密瞬间、与尽可能不打扰拍摄对象之间找到分寸。芭博拉在拍摄期间从15岁长到18岁，而精英花滑的世界对外人出乎意料地封闭。比如在意大利埃尼亚的国际训练中心，拍摄开始时，有时连父母都不被允许观看训练。 拍摄条件本身也极难。导演的描述是：想象20名花滑选手同时起跳，响亮的流行音乐几乎不停，教练隔着冰场喊话。当然，也不能指望一个正在做三周跳的人戴麦克风。但这些困难逐渐成了创作方式的一部分。 在声音上，她延续了此前的思路，为芭博拉的内心世界搭出一层细微的叙事。画面是纯观察式的，从芭博拉的视角近距离跟拍；声音上，她偶尔允许自己多一点创作自由。有些段落"真的是从冰面上拍的，我们带着摄影机跟芭博拉一起滑"。作为滑冰者的经验也帮她指导摄影师，让镜头更自然地跟上动作。她不想拍成电视转播那种视觉语言的常规体育纪录片，而是想让观众从很近的距离体验滑冰的物理现实。 拍摄中也有一次，芭博拉连续摔倒后，导演让团队停下机器。后来芭博拉自己告诉她，摔倒是花滑的一部分，下次应该把一切都拍下来。导演说，那对她是非常重要的时刻，说明两人之间已经建立起很深的信任。 尽管拍摄计划做得极细，仍有一件事打乱了制作：芭博拉退出了欧锦赛。导演说，对一名竞技花滑选手而言，欧锦赛是巨大的梦想，是运动员一生都在期待的那类比赛，有人整个童年都在为这个机会做准备。而芭博拉突然不去了，这完全出乎她的意料。她也正是在那一刻开始意识到，这部影片正在变成更复杂的东西。 它抛出的问题最终成了影片的核心：当我们不再被成绩定义时，我们是谁？ 特别